Arte (la chaîne de télévision franco-allemande) leur a consacré un excellent documentaire en 2008 ; voici le texte intéressant qui l'accompagnait sur leur site, et complètera le paragraphe précédent.

"Les rois du disco, ce sont eux. Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad (…) se font connaître en 1974 au concours de l'Eurovision avec "Waterloo". Deux ans plus tard, ils ne cessent d'enchaîner les tubes ("Dancing queen", "Money money money", "Super troupers", "Knowing me, knowing you", "Take a chance on me"…) qui se retrouvent en tête des hits parade du monde entier. Le documentaire retrace l'histoire d'un groupe idolâtré, troisième au palmarès des meilleures ventes (après Elvis Presley et les Beatles) avec 370 millions d'albums vendus."

Même si Abba a démenti les rumeurs selon lesquelles le groupe se reformerait, les quatre membres semblent avoir enterré la hache de guerre. Fin juin 2008, ils sont apparus en public pour la première fois depuis vingt-cinq ans à l'occasion de l'avant-première du film Mamma mia ! Inspiré de l'histoire du groupe," Mamma mia !" est à l'origine une comédie musicale lancée à Londres en 1999 et vue depuis par plus de 25 millions de spectateurs dans le monde. Le film réunit Meryl Streep, Colin Firth et Pierce Brosnan dans les rôles principaux. Il est sorti en France le 10 septembre 2008 ; le succès fut au rendez-vous dans le monde entier…

Source

En 2008, elle sort son premier album 19 qui se vend à plus de 7 millions d’exemplaires. Elle est la première à recevoir le prix Critics’ Choice (prix de la critique) des BRIT Awards, distinguée « découverte de l’année 2008 » dans un vote des critiques musicales de BBC, Sound of 2009. En 2009, Adele remporte deux prix de la 51^e édition des Grammy Awards, celui du meilleur nouvel artiste et celui de la meilleure prestation pop féminine^,. Elle est présentée par la presse britannique, comme Duffy et d'autres artistes montantes de 2007-2008, « New Amys », ou la « Nouvelle Amy Winehouse ».

En 2011, elle sort son second album intitulé 21 qui se vend à plus de 31 millions d’exemplaires dont 1,85 million en France. L'album a été le plus vendu dans le monde en 2011 et 2012, il se classe 6^e dans le classement des plus grands albums de tous les temps de la catégorie Women who rock par le Rolling Stone Magazine. Elle remporte six Grammy Awards lors de la 54^e cérémonie des Grammy. En 2012, elle interprète la chanson du film Skyfall grâce auquel elle remporte pour la meilleure chanson originale, un Golden Globe et un Oscar.

Le troisième album d'Adele, 25 est vendu a plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde Le titre comme l'album se classe au sommet des meilleures ventes de disques dans de nombreux pays. Adele est l'artiste ayant vendu le plus de disques dans le monde en 2015. En février 2017, Adele est la grande gagnante des Grammy Awards, remportant 5 Grammy sur 5 pour l'album de l'année, chanson de l'année, record de l'année, meilleure prestation pop solo et le meilleur album pop vocal. Son album est certifié disque de diamant en novembre 2016.

Avec plus de 100 millions de disques vendus à travers le monde, Adele fait partie en 2017 des plus grosses vendeuses de disques de la planète.

Biographie

Enfance

Adele est née dans le quartier populaire de Tottenham dans le nord de Londres d'une mère anglaise, Penny Adkins, à la fois masseuse et fabricante de meubles, et d'un père gallois, Marc Evans, plombier. Marc Evans, grand amateur de blues, veut lui donner comme premier prénom Blue en référence à cette musique mais le couple s'accorde finalement sur Adele Laurie Blue Adkins. Elle a 3 ans quand son père quitte le domicile familial pour retourner à Cardiff. Sa mère qui l'élève seule déménage alors plusieurs fois. Elle quitte ainsi Tottenham en 1997, part pour Brighton (épicentre de la culture reggae londonienne) puis retourne dans la banlieue de Londres en 1999 (Brixton, puis West Norwood, des quartiers du district de Lambeth). Elle chante dès l’âge de quatre ans et affirme qu’elle fut obsédée par les voix^,. Elle cite les Spice Girls comme influence majeure en rapport à son amour et sa passion pour la musique et mentionne qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Elle les imite d’ailleurs lors de fêtes. Elle aime aussi beaucoup la chanteuse britannique Gabrielle, dont elle reprend les chansons à ses débuts. Pour la faire ressembler à cette dernière, Penny Adkins qui forme un duo fusionnel avec sa fille, lui fait un cache-œil avec de la paillette, ce qui, selon Adele, lui faisait plutôt honte. Adele dira par la suite avoir été influencée par la musique des Spice Girls, de Jeff Buckley, du groupe The Cure et d’artistes comme Billy Bragg, Etta James et Peggy Lee durant l’adolescence, alors qu’elle découvrait les disques de ces artistes dans un magasin HMV local. Elle affirme également être une grande fan de Beyoncé Knowles depuis l'âge de onze ans : Adele souhaiterait collaborer avec cette dernière. À seize ans, Adele écrit sa première chanson, Hometown Glory qui figure dans son album 19.

Début de carrière (2006 - 2009)

Adele intègre en 2002 la BRIT School (en), seule école secondaire des arts du spectacle publique et gratuite du Royaume-Uni. Diplômée en 2006 de cette école, elle publie quatre mois plus tard deux chansons en ligne sur le site PlatformsMagazine.com. Ayant enregistré une démo de trois chansons pour un projet en classe, elle la remet à un ami qui la publie sur MySpace. Devant le succès rencontré sur cette plateforme musicale, elle attire l’attention de Nick Huggett, découvreur de talents. Ce label signe son premier album, 19 qui bénéficie d'une reconnaissance tant commerciale que de la part des critiques. Cet album se classe numéro un directement, et est certifié platine trois fois au Royaume-Uni. Sa première prestation télévisuelle a lieu le 8 juin 2007 dans l'émission Later... with Jools Holland.

La chanson ayant contribué à la percée de Adele, Hometown Glory, est lancée au mois d’octobre 2007. Adele fait les chœurs sur My Yvonne, le premier album de Jack Peñate. Elle lance son deuxième single, Chasing Pavements, le 14 janvier 2008, deux semaines avant le lancement de son premier album, 19. Chasing Pavements atteint le numéro deux au classement en Grande-Bretagne et y reste quatre semaines, puis dans le top 40 durant 14 semaines après son lancement. L’album entra au top des charts britanniques. L’encyclopédie de la musique moderne The Times considère 19 comme un disque de Blue-eyed soul « essentiel ».

Le 19 mars 2008, Adele signe un accord impliquant un partenariat entre Columbia Records et XL Recordings pour son incursion aux États-Unis et en mars 2008. Elle embarque pour une courte tournée nord-américaine. Le 20 juin, l’album est lancé aux États-Unis^,. L’album est certifié « or » en février 2009 par le Recording Industry Association of America. Rien qu'en juillet 2009, l’album se vend à plus de deux millions d'exemplaires à travers la planète.

Par la suite, Adele annule une tournée aux États-Unis pour être avec un ancien petit ami. Elle mentionne au magazine Nylon qu’elle buvait beaucoup trop et que c’était la base de sa relation avec ce garçon. Comme elle ne pouvait pas supporter de ne pas être avec lui, elle s’était dit « ok, je vais annuler mes affaires dans ce cas », mais regretta rapidement sa décision, la qualifiant d’ingrate. En novembre 2008, elle déménage à Notting Hill après avoir quitté le domicile de sa mère, un changement qui la pousse à arrêter de boire rapidement.

En octobre 2008, la tentative d'Adele de percer en Amérique paraît être un échec^,. Cependant, Adele est invitée pour l’épisode du 18 octobre de Saturday Night Live, qui connaît sa meilleure cote d’écoute en 14 ans avec un total de 17 millions de téléspectateurs pour cet épisode, peut-être aussi parce que Sarah Palin y participe alors qu’elle est candidate à la vice-présidence des États-Unis. Adele interprète Chasing Pavements et Cold Shoulder, et la journée suivante, 19 atteint le sommet sur iTunes et se classe numéro un sur Amazon.com, tandis que la chanson Chasing Pavement se classe à la vingt-cinquième place. Durant la semaine du 26 octobre, l’album atteint la onzième place au « Billboard 200 », un saut de vingt-cinq places par rapport à la semaine précédente. Plusieurs semaines plus tard, Adele retourne aux États-Unis pour une tournée dans onze villes.

En 2008, Adele est également proposée pour un « Mercury » pour son album 19. Elle gagne aussi un prix au « Urban Music Award » pour la « meilleure prestation Jazz », ainsi qu’aux Q Awards dans la catégorie « Découverte de l’année » et une autre fois au « Music of Black Origin » dans la catégorie « meilleure chanteuse britannique ».

En 2009, à la 51^e cérémonie des Grammy Awards, Adele est élue « meilleure nouvelle artiste » et « meilleure chanteuse pop »^,. Elle est proposée également dans les catégories « album de l’année » et « chanson de l’année ».

Du côté britannique, Adele est proposée dans trois catégories aux BRIT Awards, soit « meilleure artiste féminine », « meilleur single britannique » et « meilleur nouveau spectacle britannique ». Le Premier ministre britannique, Gordon Brown, envoie d’ailleurs une lettre de remerciement à Adele : il affirme que, dans la crise économique que connaît le pays, elle apparaît comme « une lumière au bout du tunnel ».

Le 9 mars 2009, Adele commence une tournée nord-américaine dans quinze villes. En juin, elle relance la série MTV Unplugged avec six chansons acoustiques. Le 28 juin, Adele fait les manchettes des journaux en étant la tête d’affiche d'une pièce de théâtre en trois actes au Hollywood Bowl à Los Angeles en Californie. Adele chante en duo avec Daniel Merriweather une chanson intitulée Water and A Flam de son premier album, Love & War.

L’ascension avec 21 et le succès planétaire (2010 - 2011)

Adele lance son deuxième album, 21, le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février aux États-Unis^,. L’album fut un succès commercial en se vendant à 208 000 exemplaires durant la première semaine au Royaume-Uni, en débutant au numéro un sur le UK Album Chart (Classements des albums britanniques), et en se classant à la même position dans neuf autres pays. L’album débuta aussi à la première place du Billboard 200 aux États-Unis, en se vendant à 352 000 exemplaires en première semaine^,.

Après un spectacle acclamé aux BRIT Awards 2011, la chanson Someone Like You de l’album 21 fut classée directement numéro un au Royaume-Uni, tandis que l’album restait numéro un. Someone Like You a maintenu sa première position durant quatre semaines consécutives^,. La Official Charts Company annonça qu'Adele était la première artiste vivante à accomplir l’exploit d’avoir deux hits dans le top cinq sur le Official Singles Chart et le Official Albums Chart simultanément depuis les Beatles en 1964^,,. Le 7 septembre 2011, elle devient la première artiste à vendre 3 millions d'albums à l'intérieur d'une année civile depuis l'établissement de l'Official Albums Chart en 1960^{[réf. insuffisante]}.

En 2010, Adele reçoit une proposition aux Grammy dans la catégorie de la meilleure prestation vocale pop d'une chanteuse pour la chanson Hometown Glory. En avril, sa chanson My Same fait son entrée sur la German Singles Chart après avoir été interprétée par Lena Meyer-Landrut dans l’émission de découverte Unser Star für Oslo, où fut choisie la chanson allemande pour le 55^e concours Eurovision de la Chanson^,. À la fin du mois de septembre, après être passée dans l’émission The X Factor, l'interprétation d'Adele de la chanson Make You Feel My Love de Bob Dylan refait son apparition dans le classement des singles britanniques à la quatrième place.

Le deuxième album studio de Adele, 21, est lancé le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février de la même année aux États-Unis^,. Le son de l’album est décrit comme ayant des racines classique, contemporaine et de musique country. Le changement de son par rapport au premier album résulte de l'influence de son chauffeur d’autobus qui jouait de la musique contemporaine de Nashville alors qu’elle était en tournée dans le sud des États-Unis. Adele raconte d’ailleurs au magazine Spin qu’il écoutait toujours cette musique country et qu’ils en jouaient jusque tard le soir, fumant cigarette après cigarette en écoutant les Rascal Flatts. Elle raconte aussi que c'était très excitant pour elle car elle n’a pas grandi en écoutant cette musique.

En expliquant le choix du titre pour son deuxième album, Adele affirme qu'il reflète le succès croissant qu’elle a connu durant les deux dernières années. Le premier single, Rolling in the Deep, est une chanson au goût de revanche : Adele la décrit comme étant sombre, à saveur de « blues gospel disco »^,. L’album 21 atteint la première place des ventes en Irlande, Allemagne, Nouvelle-Zélande, Suisse, Autriche, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas et en mars 2011, il débute numéro 1 aux États-Unis pendant deux semaines avant de descendre à la deuxième place. Au Royaume-Uni, où l’album a aussi été classé numéro un, 208 000 exemplaires ont été vendus dans sa première semaine, faisant de 21 l’album lancé en janvier le plus vendu en cinq ans. Le single Rolling in the Deep est bien reçu par la critique et atteint la treizième place au « Billboard 100 »^,. Mi-février 2011, après une prestation aux BRIT Awards, la chanson Someone Like You se classe directement numéro 1 au classement des singles britanniques, alors que l’album 21 est aussi toujours numéro 1. Adele est donc reconnue comme la seule artiste vivante à avoir deux hits dans le Top 5 sur l'« Official Singles Chart » et l'« Official Albums Chart » simultanément depuis les Beatles en 1964^,. Adele demeure numéro 1 pour la deuxième semaine avec Someone Like You et l’album 21 reste au sommet du hit-parade des albums cinq semaines de suite, la chanson Rolling in the Deep ne quittant pas le Top 5 du classement des singles et l’album 19 montant jusqu’à la deuxième place du hit-parade des albums, bien que lancé trois ans auparavant. C’est la première fois qu’un artiste tient les deux premières positions au classement des albums britanniques depuis The Corrs en 1999^,.

La semaine du 24 janvier, Adele réussit à placer les chansons Someone Like You, Rolling In The Deep et Set Fire To The Rain sur les trois premières places des vidéos les plus vues de la semaine sur YouTube.

Au total, 21 s'est vendu a plus de 30 millions d'exemplaires, faisant de cet album le plus vendu depuis 2000^,. En France, l'album se vend à 1,85 million, le plus gros score d'un album en anglais depuis Dangerous de Michael Jackson en 1991.

Elle collabore avec le rappeur Tyga sur le morceau Reminded, sorti en mars 2011, et prévu sur le nouvel album de ce dernier.

En novembre 2011, Adele subit une opération des cordes vocales. L'aggravation d'une laryngite puis une hémorragie interne à hauteur de ces organes ont conduit le chirurgien Steven M. Zeitels (en) à lui retirer un polype sur une corde vocale. Cette opération lui a donné une voix plus claire.

Le 28 janvier 2012, elle reçoit deux NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année et de la meilleure chanson internationale de l'année pour Someone like you. Elle reçoit également 6 Grammy Awards le 12 février 2012, ainsi que 2 Brit Awards le 21 février 2012. Au total Adele reçoit 36 Awards, elle signe plus de 40 records en une année.

En février 2012, Adele a gagné 6 Grammys sur 6 pour son album 21.

007 : Skyfall et pause (2012 - 2014)

En juin 2012, Adele annonce sur son blog qu'elle et son compagnon, Simon Konecki, attendent un enfant. Elle donne naissance à un garçon prénommé Angelo James, le vendredi 19 octobre 2012.

Le 5 octobre 2012 sort le single Skyfall, dont la chanson est utilisée pour le générique du film du même nom, 23^e opus de la saga James Bond.

Le 25 février 2013, Adele interprète pour la première fois en live le single Skyfall, à la cérémonie des Oscars 2013 et reçoit l'Oscar de la meilleure musique de film de l'année. Elle reçoit également le Brit Award pour la chanson britannique de l'année. Et en 2014 elle gagne le Grammy Award pour la meilleure chanson écrite pour un film.

Le 19 décembre 2013, Adele est faite membre de l'ordre de l'Empire britannique (MBE) par le prince Charles au palais de Buckingham. Cette décoration est le premier échelon des distinctions honorifiques décernées par la famille royale, et elle lui a été remise pour ses « services rendus à la musique », mais également afin de saluer son extraordinaire talent et sa carrière sans fausse note.

Le retour avec 25 (depuis 2015)

Le 20 novembre 2015 sort son nouvel album, 25. Le même jour, Adele dévoile le premier single, Hello, par le biais d'un clip réalisé par Xavier Dolan. Avec 27 millions de vues pour son premier jour sur YouTube, le clip explose le record de vues sur 24 heures. Dès sa sortie, la chanson se classe n^o 1 sur iTunes dans 73 pays. En un peu plus de trois mois Hello atteint plus de 1 milliard de vues sur YouTube.

Adele fait en exclusivité mondiale sa première interprétation de son dernier single Hello lors des NRJ Music Awards 2015 le 7 novembre à Cannes sur TF1. Sa dernière apparition télévisuelle était lors de la cérémonie des Oscars en 2013 pour lequel elle était récompensée pour son titre Skyfall.

Le 18 janvier 2016, Hello passe le cap du milliard de vues sur YouTube, nouveau record pour Adele, et bat le record auparavant détenu par Psy en atteignant le milliard en 67 jours.

Sa troisième tournée, l'Adele Live 2016, débute le 29 février 2016.

Son album s'est vendu à plus 20 millions d'exemplaires dans le monde. Il succède à son autre album intitulé 21 qui était également un succès planétaire.

En juin 2016, elle signe un contrat record de 117 millions d'euros avec Sony Music.

Le 5 mars 2017, elle confirme lors d'un concert privé à Brisbane des rumeurs selon lesquelles elle vient de se marier avec le père de son enfant Simon Konecki.

Autres activités

Adele soutient Will Young au MENCAP Little Noise Sessions en 2007, un concert de charité à l'Union Chapel à Londres. En 2008, elle est la tête d’affiche et livre une interprétation acoustique, soutenue par Damien Rice^,. En juillet 2008, Adele achète 8 000 £ une peinture de Stella Vine lors de l'évènement Keep a Child Alive, d'une œuvre de charité dédiée aux enfants africains et leurs familles qui vivent avec le SIDA. Adele dit qu’elle compte demander à Vine de peindre un portrait d’elle et sa mère. Le 17 septembre 2009, Adele chante au Brooklyn Academy of Music pour l’événement VH1 Divas, un concert visant à réunir des fonds pour l’œuvre de charité Save The Music Foundation^,. Le 6 décembre de la même année, Adele fait l’ouverture avec un set de 40 minutes du 2^e Annual Holiday Charity Revue de John Mayer qui se tient au Nokia Theatre à Los Angeles en Californie.

Style musical

La tessiture d'Adele était autrefois décrite comme étant une sensuelle contralto. Adele décrit son style musical comme de la « soul de cœur brisé ». Elle s'accorde aux critiques pour dire que sa technique vocale est plus développée et captivante que son habileté en tant que compositrice. Elle reçoit aussi les éloges de Paul Rees, rédacteur en chef du magazine Q, pour lequel il est rafraîchissant d’entendre quelque chose de nouveau, après des années de groupes similaires qui veulent sonner comme The Libertines.

Le succès d'Adele arrive en même temps que plusieurs autres chanteuses de soul britanniques. La presse la surnomme d’ailleurs la nouvelle Amy Winehouse. Adele est liée aussi à une troisième invasion musicale britannique aux États-Unis. Malgré ce phénomène imprévu, elle déclare être fière d’en faire partie et bien heureuse de suivre la vague. En décembre, elle considère Duffy comme étant « The Sound of 2008 (le son de 2008) », par comparaison avec d’autres artistes féminines similaires^,,. Adele, se comparant à Amy Winehouse et Duffy, dit « Je trouve qu'Amy est « hardcore » et je trouve que Duffy est très « soft » - elle a la beauté pour elle. C’est une bonne fille. Personnellement, je pense être vraiment contemporaine, et je n’ai vraiment pas la langue dans ma poche !. »

Début 2009, auditeurs et critiques s'entendent pour dire qu'Adele est unique : Allmusic la décrit comme « simplement trop magique pour être comparée à quelqu’un d’autre » ; Venus Zine a mis Adele sur sa liste des « 25 (femmes de) moins de 25 ans » (« 25 under 25 ») pour sa « voix distinctive et peu commune » qui « mélange la clarté pétillante de la pop avec le phrasé sophistiqué du jazz et du blues. »

Discographie

La discographie d'Adele consiste en trois albums studio, deux EP et dix singles.

Son premier album 19, sorti le 28 janvier 2008, atteint la première place au Royaume-Uni et son single Chasing Pavements la seconde place. Suivent Hometown Glory, Cold Shoulder, et Make You Feel My Love. L'album s'est vendu à près de 7 millions d'exemplaires et est encore classé plusieurs mois aprés sa sortie, notamment après la sortie de son second opus.

Le second album 21, sorti en janvier 2011, rencontre un franc succès. Il se vend à plus de 27 millions d'exemplaires à travers le monde. Il est premièrement soutenu par le single Rolling in the Deep qui devient son premier numéro un aux États-Unis. Suit Someone like You en février 2011 se classant numéro 1 en France, au Royaume-Uni, en Irlande ou encore aux États-Unis. Set Fire to the Rain, le troisième extrait de l'album, parvient, une fois de plus, à être numéro 1 aux États-Unis.

Elle sort son troisième album studio, le 20 novembre 2015. Hello en est le premier single et sort le 23 novembre 2015. Il est immédiatement couronné de succès, devient son deuxième single numéro en Royaume-Uni et son quatrième aux États-Unis. L'album est certifié diamant au État Unis . En 2016, elle remporte le Brits Awards pour le Meilleur album britannique de l'année et elle remporte en 2017 le Grammy Awards de l'album de l'année.

Albums

• 2008 : 19
• 2011 : 21
• 2015 : 25

Singles

• 2007 : Hometown Glory
• 2008 : Daydreamer
• 2008 : First Love
• 2008 : My Same
• 2008 : Best for Last
• 2008 : Chasing Pavements
• 2008 : Cold Shoulder
• 2008 : Tired
• 2008 : Right as Rain
• 2008 : Crazy for You
• 2008 : Make You Feel My Love
• 2011 : Rolling in the Deep
• 2011 : Someone Like You
• 2011 : Set Fire to the Rain
• 2011 : Lovesong
• 2011 : Rumour Has It
• 2011 : Take It All
• 2011 : Don't You Remember
• 2011 : One and Only
• 2011 : Turning Tables
• 2011 : He Won't Go
• 2012 : Skyfall
• 2015 : Hello
• 2015 : When We Were Young
• 2015 : I Miss You
• 2015 : Water Under the Bridge
• 2015 : River Lea
• 2015 : Love in the Dark
• 2015 : Remedy
• 2015 : All I Ask
• 2015 : Million Years Ago
• 2015 : Sweetest Devotion
• 2016 : Send My Love (To Your New Lover) (en)

Autres participations

• mes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International. (Reprise de Make You Feel My Love de Bob Dylan)

Récompenses

La chanteuse Adele a été nominée plus d'une centaine de fois pour des récompenses et a remporté une quatre-vingtaine de ces prix. Ici sont répertoriées uniquement les récompenses remportées par la chanteuse. "Arqiva Commercial Radio Awards"

• • 2012 : ( PPL ) Most Played UK Artist on Commercial Radio

"2011 : Super Singer Female ( silver ) American Music Awards

• • 2011 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Artiste Féminine
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Album (21)
  • 2012 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2016 : American Music Award for Favorite Adult Comtemporary Artist

"Swiss Music Awards"

• • 2012 : Swiss music award pour le meilleur album pop/rock international ("21")
  • 2012 : swiss music awards pour le meilleur hit international ("rolling in the deep")
  • 2017 : swiss music award for best international act
  • 2017 : swiss music award for best international album ("25")

"Attitude Magazine Awards"

• • 2016 : attitude magazine award pour l'album de l'année ("25")

AIM Independent Music Awards

• • 2011 : Best DIFFICULT Second Album (21)
  • 2011 : PPL Award for Most Played Independent Act

Billboard Music Awards

• • 2012 : Billboard Music Award for Top Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Hot 200 Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top European Hot 100 (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Pop Adult Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Artist (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top 200 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Catalog Album (19)
  • 2016 : Billboard Music Award pour le meilleur album du billboard 200 (25)
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleure artiste féminine
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste du billboard 200
  • "Billboard Touring Awards"
  • 2016 : Breakthrough
  • BMI London Awards
  • 2009 : Attribution De La Chanson Gagnante : Pop (Chasing Pavements)

Brit Awards

• • 2008 : Meilleur Porte Parole Musical
  • 2012 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2012 : Album de L'année
  • 2013 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Succès Global
  • 2016 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2016 : Meilleur Album Britannique
  • 2016 : Prix D'honneur
  • 2017 : Meilleur succès global

Critics' Choice Movie Awards

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Denver Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : Skyfall pour le film Skyfall

European Border Breakers Awards

• • 2009 : Meilleur Album (19)

Glamour Women of the Year Awards

• • 2009 : UK Solo Artist of the Year
  • 2011 : UK Musician/Solo Artist of the Year

Golden Globes

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Grammy Awards

• • 2009 : Meilleur nouvelle Artiste (Someone Like You)
  • 2009 : Meilleur Performance vocal Pop Féminine (Chasing Pavements)
  • 2012 : Album de L'année (21)
  • 2012 : Meilleur Album (21)
  • 2012 : Record de L'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Musique de l'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur Clip Video Court (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur performance Solo Pop (Someone Like You)
  • 2013 : Meilleur Performance Solo Pop (Set fire to the rain (live))
  • 2014 : Meilleur chanson écrite pour un film , la télévision ou autre médias visuel (Skyfall, Adele, Paul Epworth)
  • 2017 : Meilleure performance Pop (Hello)
  • 2017 : Meilleur album Vocal Pop (25)
  • 2017 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : enregistrement de l'année (Hello)
  • 2017 : Album de l'année (25)

Houston Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

IFPI Platinum Europe Awards

• • 2011 : Platine Award (21)

Las Vegas Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure chanson :Skyfall pour le film Skyfall

MP3 Music Awards

• • 2011 : The RDS Award - Radio/Charts/Downloads (Someone Like You)

MOBO Awards

• • 2011 : Best UK R&B/Soul Act

MTV Europe Music Awards

• • 2011 : Best UK/Ireland Act (Rolling In The Deep)
  • 2011 : Meilleur Chanson De l'année (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Direction Artistique En Video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Montage Dans Une Video (Rolling in the Deep)

NRJ Music Awards

• • 2012 : Révélation Internationale De L'année
  • 2012 : Chanson Internationale De L'année (Someone Like You)
  • 2015 : NRJ Music Awards d'Honneur

Oscars du cinéma

• • 2013 : Oscar de la meilleure chanson originale : (Skyfall) pour le film Skyfall

Phoenix Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure Chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

Premios Oye!

• • 2012 : Meilleur Album International De l'année (21)

Q Awards

• • 2011 : Meilleur Titre (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Artiste Feminine (Skyfall)

Urban Music Awards

• • 2008 : Meilleur Act de Jazz

UK Video Music Awards

• • 2011 : Meilleur Video Pop (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie Dans Une Video (Rolling in the Deep)

BBC Music Awards

• • 2015 : Artist Britannique de L'année
  • 2015 : BBC Live Performance of the Year
  • 2016  : Album de l'année (25)
  • 2016 : Chanson de l'année (Hello)

BBC Radio 1 Teen Awards

• • 2016 : Best British Solo Artist

iHeardRadio Music Awards

• • 2016 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : Artiste féminine de l'année
  • 2017 : Album Pop de l'année (25)

Vidéographie

• 2010 : Ugly Betty (saison 3, épisode 22)
• 2011 : ADELE Live Itunes Festival London
• 2011 : ADELE Live at the Royal Albert Hall
• 2012 : Katy Perry-Part Of Me

Tournées

• 2009 : An Evening with Adele
• 2011 : Adele Live
• 2016 : Adele Live 2016
• 2017 : "Adele Live 2017"

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Veronica Chalmet, Hello it's me. Une vie d'Adele, éditions Hors collection, 2017
• (en) Marc Shapiro, Adele. The Biography, St. Martin's Press, 2012
• (en) Lisa Owings, Adele. Grammy-Winning Singer & Songwriter, ABDO Publishing Company, 2013

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• (en) Site officiel
• (fr) Article sur Adele, ExceptionnElles Magazine
• (en) Adele sur l’Internet Movie Database

Vers la fin des années 1960, Steven Tyler, un jeune batteur de Boston, rencontre le guitariste Joe Perry dans la boutique d'un marchand de glaces du New Hampshire. Ensemble ils forment d'abord le Jam Band, un power trio à la Cream, avec le bassiste Hamilton. Un second guitariste, Whitford, puis un batteur, Kramer, se joignent à eux, Tyler se consacrant au chant. Aerosmith est né. L'été 1970 le groupe se rode à The Barn, une boîte du New Hampshire, touchant un cachet de trente dollars par soir. Un bon bouche à oreille lui permet de se fixer à Boston, où il joue dans le circuit des bars du campus. Un noyau de fans le suit déjà dans tous ses déplacements. Épaté par son passage explosif au Max's Kansas City de New York, Clive Davis, le patron de Columbia lui offre un contrat en 1972. Un premier album (sans titre) au rock brut, primaire et mélodieux, incluant une reprise de Rufus Thomas, sort début 1973. Les ventes sont modestes, et le succès en 45 tours de la ballade "Dream On" reste régional. De même pour le second Get Your Wings (1974) qui compte une reprise des Yardbirds ("Train Kept A Rollin'"). Le groupe accompagne en tournée Blue Öyster Cult, Mott The Hoople et les Kinks, conquérant un public de plus en plus vaste.
"Toys In The Attic" (1975), avec ses quatre millions d'exemplaires vendus, met le feu aux poudres. Aux États-Unis, Aerosmith emplira vite les stades, faisant jeu égal avec Kiss et Journey. Mélange vitaminé de groove funkie et de riffs à la Stones, avec des paroles salaces, ce disque reste au sommet avec les tubes "Walk This Way" et "Sweet Emotion", égalé par le classique Rocks (1976), qui inclut "Back In The Saddle" et "Last Child". Réédité en 1976, le simple "Dream On" impose le style des power ballads qui plaira tant aux radios FM. La critique se moque de Tyler, en qui elle voit une doublure caricaturale de Mick Jagger, avec les mêmes grosses lèvres et le même déhanchement. On surnomme, par dérision, Tyler et Perry les « Toxic Twins » (les « jumeaux toxiques »), en raison de leur excès de substances chimiques.
Fin 1977, la décadence s'amorce déjà. Draw The Line (1977) ne comporte aucun titre marquant et le double Live ! Bootleg (1978) déçoit. Dans Night In The Ruts (1979) , produit par Gary Lyons (Queen, Foreigner, Ian Hunter), Aerosmith se montre sans conviction, reprenant "Think About iT" des Yardbirds et "(Remember) Walking In The Sand" des Shangri-Las. Sitôt l'enregistrement terminé, Perry Lâche le groupe. Le public se lasse aussi, et le disque aura relativement moins de succès. Pourtant, une reprise de "Come Together" leur offrira un nouveau tube. En 1979 le guitariste démarre son Joe Perry Project chez Columbia (Let The Music Do The Talking, en 1980, et I've Got The Rock'N'Rolls Again, en 1981, feront une apparition fugace dans les clasemments) puis chez MCA (Once A Rocker, Always A Rocker, en 1983. Jimmy Crespo, ex-Flame le remplace pour une tournée qui coïncide avce la sortie d'un Greatest Hits (1980). En 1981, Brad Whitford part à son tour, enregistant un album solo chez Columbia avec Derek Saint holmes (ex-chanteur guitariste de Ted Nugent). En 1981, Tyler se remet lentement d'un accident de moto, et la drogue n'arrange pas les affaires du groupe. Il faut attendre 1982 et l'arrivée du guitariste Rick Dufay pour qu'Aerosmith reprenne ses activités et enregistre un Rock In A Hard Place plutôt faible mais fidèlement accueilli par son public.
Au milieu des années 1980, Aerosmith se « remet en selle », pour reprendre le titre de sa tournée de 1985. En 1984, le jour de la Saint-Valentin, Perry et Whitford reviennent dans le groupe pour le concert à l'Orpheum Theater de Boston. Tyler, intoxiqué jusqu'aux yeux, s'écroule sur scène au début de la tournée. En 1985, alors que son contrat avec Columbia expire (« Ils en avaient marre que nos chèques soient directement encaissés par des dealers »), le groupe signe un contrat très juteux avec Geffen. De cet accord naît Done With Mirrors, son meilleur album depuis longtemps. Tyler et Perry suivent chacun une cure de désintoxication. En 1986, en concomitance avec le premier Classic Live, le duo de rappeurs Run-DMC reprend "Walk This Way", invitant Tyler et Perry dans son clip. Cette association entre rock et rap fera date. En 1987, quelques mois après le Classic Live Two, Permanent Vacation, confirme la réussite de la seconde formation, commerciale, certes (trois fois disque de platine), mais aussi musicale. Grâce aux mélodies sur mesure des compositeurs Desmond Child et Jim Vallence, des titres comme "Dude (Looks Like A Lady)", "Rag Doll" et "Angel" occupent les ondes. Les fans de la première heure regrettent cette sophistication nouvelle. Après la compilation Columbia Gems en 1988, Pump (1989) présente un équilibre parfait entre le raffinement et la hargne des débuts. Empli de ballades parfois mièvres comme "What It Takes", prétextes à vidéos exhibant des filles agréablement charpentées sur MTV , le disque inclut "Love In An Elevator", le controversé "Janie's Got A Gun" (sur l'enfance maltraitée) et "The Other Side", tous des tubes.
En 1991, peu après la sortie de Pandora's Box, coffret de trois CD réunissant tubes, raretés et reprises inédites (où la période Geffen des années 1980 n'est, hélas, pas représentée), le groupe apparaît dans la série animée Les Simpsons. En 1994 sortent Big Ones, compilation axée principalement sur les ballades, et Box Of Fire, regroupant en un coffret tous les albums du groupe chez Columbia. Après Get A Grip (1993), Aerosmith, revenu chez Sony-Columbia, a longtemps préparé Nine Lives (1997), un disque surchargé d'effets sonores, réalisé dans un climat de déchirement (le manager Tim Collins, affirmant que Tyler se droguait à nouveau, a été renvoyé au milieu des séances), disque jugé sans spontanéité et trop lisse. Un double live, A Little South Of Sanity (1998) a été enregistré en guise de conclusion du contrat avec Geffen. Cette même année le groupe signe la bande originale du film Armageddon dans lequel joue Liv Tyler (sœur de Mia Tyler), fille du chanteur. Avec les quelques autres disques qui suivirent, le groupe revint sur le devant de la scène (Depuis 1999, l'attraction Rock 'n' Roller Coaster des parcs Disney propose même d'écouter la musique du groupe dans une montagne russe !), ne retrouvant toutefois que partiellement sa fougue et son public passé.
Le groupe est entré en studio durant l'été 2011, pour enregistrer son 15e album studio, dont la sortie est annoncé pour mars 2012.

Line-Up :

Steven Tyler - Chant
Joe Perry - Guitare
Brad Whitford - Guitare
Tom Hamilton - Basse
Joey Kramer - Batterie

Source

Alizée fit des débuts fracassants avec son premier single "Moi… Lolita", succès français, européen et même dans le sud-est asiatique.

En 2004, la chanteuse fait un break après son mariage avec le chanteur français Jeremy Chatelain et la naissance de son premier enfant, Annily.

Peu après l'annonce de son changement de maison de disques, un titre, Fifty Sixty, circule sur internet, confirmant un retour proche, auquel participent Jérémy Chatelain, Jean Fauque ou Daniel Darc.

Le premier single choisi pour promouvoir l'album Psychédélices est finalement Mademoiselle Juliette, qui est présenté en radio le 27 septembre 2007 ,. L'album Psychédélices sort le 3 décembre. Il est produit par Alizée elle-même et comporte essentiellement des collaborations de Jean Fauque et Jérémy Chatelain, mais aussi de Oxmo Puccino, Daniel Darc ou Bertrand Burgalat.

Entre le 23 et le 28 janvier 2008, Alizée fait partie de la troupe des Enfoirés à l'occasion de leur concert évènementiel Le secret des enfoirés qui a lieu au Zénith de Strasbourg, au profit des Restos du coeur. RCA annonce également une tournée en Amérique Latine puis en France, dans le courant de l'année 2008.

Si l'album connait un échec en France où il se serait écoulé à 50 000 exemplaires, Alizée rencontre un grand succès au Mexique où elle reçoit un disque d'or. Preuve de cet intérêt, la venue de la chanteuse au mois de février 2008 provoque de telles émeutes qu'une séance de dédicaces prévue doit être repoussée, tandis que Universal édite le best-of Tout Alizée pour le seul marché mexicain, pour lequel elle recevra un nouveau disque d'or durant sa tournée.

Celle-ci, intitulée Psychédélices Tour, commence le 18 mai 2008 par une date à Moscou, mais est surtout marquée par cinq dates au Mexique, dans les plus grandes salles du pays (et notamment l'Auditorium National de Mexico où 10 000 spectateurs l'ont acclamée deux soirs consécutifs). D'autres dates ont lieu en Amérique du Sud et en Europe de l'Est, mais celles prévues au Grand Rex, à Paris, sont annulées. La promotion continue avec le titre Fifty Sixty.

Au final, l'album s'est vendu à plus de 200 000 copies dans le monde.

En octobre 2008, Alizée remporte au Mexique un Luna's Award lors de la cérémonie Las Lunas del Auditorio, pour le « meilleur artiste pop international » devant notamment Gwen Stefani et Avril Lavigne.

Du 21 au 26 janvier 2009, Alizée fait partie du nouveau spectacle des Enfoirés au Palais Omnisports de Paris Bercy, qui s'intitule Les Enfoirés font leur cinéma.

Un nouvel album, Une Enfant Du Siècle produit en partie par le groupe électro Chateau Marmont, est sorti mars 2010. S'il obtient de très bonnes critiques de la part des médias spécialisés, les ventes seront décevantes.
L'année 2013 marque un nouveau tournant dans sa carrière puisque, après la sortie de son cinquième album, sobrement intitulé 5, qui s'écoule à moins de 8 000 exemplaires en France, Alizée partage un duo avec Olly Murs, et crève l'écran sur la piste de Danse Avec les Stars sur TF1.

Source

Le nom du groupe est choisi en référence au film Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution de Jean-Luc Godard sorti en 1965.

Biographie

Années 1980-1990

Le groupe est formé en 1981 sous le nom « Nelson Community » mais il ne devient célèbre qu'en 1984 avec la sortie de son premier album Forever Young, qui est un succès mondial grâce aux chansons Big in Japan (N°1 en Allemagne et en Suisse en avril 1984, N°1 en Suède, N°2 en Italie, N°4 en Autriche et en Irlande, N°8 en Grande-Bretagne, N°5 en Afrique du Sud et aux Pays-Bas, N°13 en France et N°66 aux États-Unis toujours en 1984), Sounds Like a Melody (tube de l'été 1984 en Allemagne et en Autriche, placé N°3 et N°2 en Italie et en Afrique du Sud, et N°10 en France) et Forever Young (N°4 en Allemagne en 1984, N°3 en Italie, N°7 en Afrique du Sud, N°13 en France en 1985, et N°65 aux États-Unis en 1988 lors de sa réédition). Après la sortie du disque, Frank Mertens quitte le groupe, remplacé immédiatement par Ricky Echolette.

Alphaville publie en 1986 son deuxième album Afternoons in Utopia et c'est à nouveau le succès grâce notamment au single Dance with Me (classé au Top 20 en Allemagne, France, Suisse, Afrique du Sud, etc., et N°25 en Autriche). Sort ensuite Breathtaking blue en 1989, mais cet album et ses singles Romeos, Summer rain et Mysteries of love ne rencontrent que peu de succès.

Avec Prostitute, en 1994, Alphaville change de style. L'album connait un succès moindre. Sa production suivante, Salvation, paraît en 1997 ; il est beaucoup moins sensible, mais plus dance que les précédents.

Années 2000-2010

Depuis 2003, Marian Gold est désormais le seul membre d'origine d'Alphaville restant, même si depuis le départ de Frank Mertens, Ricky Echolette puis Bernhard Lloyd, il s'est associé avec d'autres musiciens tels que Rainer Bloss et Martin Lister pour continuer l'aventure.

En septembre 2010, Alphaville connaît un retour en grâce inattendu auprès du grand public allemand avec le succès de son nouveau single I Die For You Today, massivement diffusé sur certaines grosses radios allemandes. L'album dont il est extrait, Catching Rays on Giant, sort le 19 novembre 2010, 13 ans après Salvation (Alphaville album) et se classe N^o 9 des ventes d'albums en Allemagne ; ce qui représente le meilleur classement album que le groupe ait obtenu en Allemagne depuis sa « grande époque », au milieu des années 1980. Cet album se distingue par un retour aux arrangements et à la sensibilité mélodique qui forgèrent le succès d'Alphaville, au cœur des années 1980.

Le samedi 27 septembre 2014, Alphaville produit un concert exceptionnel à Paris pour fêter les 30 ans de la fondation du groupe. Le 21 mai 2014, Martin Lister meurt soudainement, décès annoncé par le groupe via son site internet quelques jours plus tard^,. Il est remplacé par Carsten Brocker.

En 2016, la bassiste Maja Kim quitte le groupe et Alexandra Merl prend la relève. Le septième album du groupe (Strange Attractor) sort le 7 avril 2017.

Membres

Membres actuels

• Marian Gold : chant (depuis 1982)
• David Goodes : guitares (depuis 2003)
• Jakob Kiersch : batterie (depuis 2003)
• Carsten Brocker : claviers (depuis 2014)
• Alexandra Merl : basse (depuis 2016)

Anciens membres

• Bernhard Lloyd : claviers (1982-2003)
• Frank Mertens : claviers (1982-1984)
• Ricky Echolette : claviers, guitares (1985-1997)
• Robbie France : batterie (1995-1998), mort en 2012
• Martin Lister : claviers (1995-2014), mort en 2014
• Maja Kim : basse (2011-2016)

Chronologie

Discographie

Albums studio

Anthologies

Albums en concert

Compilations / Rééditions

Hommages, apparitions et reprises

• Sandra a adapté Big in Japan en allemand sous le titre Japan ist weit peu de temps après l'original.
• Laura Branigan a repris Forever Young sur son album Hold Me en 1985
• Guano Apes ont repris Big in Japan dans leur second album, Don't Give Me Names en 2000.
• Le groupe australien Youth Group reprend Forever Young en 2006.
• Jay-Z reprend Forever Young sur son album The Blueprint 3 en duo avec Mr. Hudson en 2009
• Adrien Gallo (de BB Brunes) et Keren Ann ont repris Big en Japan dans l'émission Taratata en mars 2011.
• Ane Brun, artiste norvégienne, a repris 'Big in Japan' dans son album 'Changing of the Seasons', sorti en 2008.
• One Direction, groupe anglais et irlandais, enregistre une reprise de Forever Young en 2010.
• Brandi Carlile, Live at Benaroya Hall with the Seattle symphony, reprise de Forever Young.
• Kim Wilde reprend Forever Young en 2011 dans son album de reprises Snapshots
• Le titre Forever Young apparaît dans le film espagnol Trois mètres au-dessus de ciel
• La branche espagnole de Peugeot utilisera la partie instrumentale de la version maxi de Sounds Like A Melody, pour promouvoir la victoire de la marque en championnat du monde des rallyes en 1985. La campagne publicitaire se compose de diverses images fortes des passages de la voiture selon les rallyes de la saison passée. Elle fait ainsi également la promotion de la Peugeot 205 Turbo 16, engagée officiellement lors du Tour de Corse 1984.
• Salvatore Adamo reprend Forever Young (jeune à jamais) en 2023 dans son album de reprises In French Please

Notes et références

Liens externes

• (de) Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • Billboard
  • Discogs
  • Last.fm
  • Munzinger Pop
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
  • Rate Your Music
  • Songfacts
  • Songkick

Source

Après avoir participé à la finale de la troisième saison de The Voice, la plus belle voix, il est désigné pour représenter la France au concours Eurovision de la chanson 2016, où il se classe en 6e position avec le titre J'ai cherché, tiré de l'album Au cœur de moi.

Source

Biographie

1968-1998 : origines et débuts musicaux

Anastacia est née à Chicago au sein d’une famille d’artistes : son père (d'ascendance allemande) était chanteur et sa mère (d'ascendance irlandaise) actrice de comédies musicales à Broadway. Ils divorcent alors qu'elle n'a que 3 ans et Anastacia n'a plus jamais vu son père depuis et reste vivre avec sa mère qui s'installe à New York. Une fois adolescente, elle intègre la Professional Children’s School de Manhattan.

Parallèlement, Anastacia fréquente régulièrement les clubs locaux spécialisés dans la house music. Elle se fait remarquer grâce à ses talents de danseuse par quelques producteurs qui lui permettent de faire de la figuration dans des clips du groupe Salt-N-Pepa en 1988.

En 1993, elle déménage à Los Angeles. Elle y rencontre OG Pearce qui lui propose de remixer l'une de ses premières compositions, One More Chance.

Anastacia rencontre Lisa Braude ? qui deviendra son manager ? en 1997. Celle-ci l'encourage à rejoindre l'année suivante le télé-crochet The Cut (en) sur MTV^,,. Elle est l'une des dix finalistes de l'émission, interprétant sa propre composition intitulée Not That Kind. Anastacia ne remporte pas le concours, mais elle impressionne certains artistes majeurs comme Elton John et Michael Jackson, ainsi que des juges de l'émission, notamment David Foster et Faith Evans. Ceci l’amène à signer en mars 1999 avec Daylight Records (en), un des labels d'Epic chez Sony Music.

1998-2001 : Not That Kind

Elle sort son premier album, Not That Kind (en), le 13 juin 2000. Porté par le succès de I'm Outta Love sorti en 1999, Not That Kind est un succès commercial en atteignant le top 10 de la majorité des classements européens, asiatiques et d'Océanie^,,,,,. En mai 2002, le total des ventes mondiales de l'album dépasse les sept millions. Ce succès ne touche pas les États-Unis où il se classe 168^e au Billboard 200. Il est certifié triple platine en Australie, aux Pays-Bas, en Nouvelle-Zélande, en Suisse, au Royaume-Uni et l'album est certifié quadruple platine en Europe^,,,.

À cette époque, la chanteuse déclare être moins âgée qu'elle ne l'est réellement. Elle déclarera par la suite que son label ? Sony ? lui avait dit de mentir sur son âge pour paraître plus jeune. Elle blâme dorénavant cette technique d'avoir été menée à mentir à ses fans. Elle déclare : « Quand j'ai commencé avec Sony, ils ont suggéré innocemment : « Vous savez, vous avez 30 ans, ce n'est pas un problème, mais nous aimerions rendre votre âge un peu plus jeune, et vous avez l'air beaucoup plus jeune, la plupart les gens mentent sur leur âge dans ce métier. » Cela semblait très innocent de la façon dont ils me le disaient, mais au fil des ans, c'est quelque chose qui m'a vraiment dérangée. Pouvoir changer de maison de disques m'a donné l'occasion de mettre les choses au clair. Maintenant, je peux dire que j'ai quarante ans et je suis fière d'avoir quarante ans. ».

2001-2002 : Freak of Nature

Son deuxième album Freak of nature sort en 2001, il atteint de meilleurs scores que le précédent, cependant il n'enregistre que 3 disques platines, c'est-à-dire un de moins que pour son précédent album. Le premier single extrait, Paid My Dues, est un tube en Europe.

En 2002, Anastacia se joint à Cher, Céline Dion, Shakira, Mary J. Blige, Mariah Carey et Aretha Franklin pour le concert Divas Live sur la chaîne VH1. Cette même année, elle est invitée sur la BO du film Chicago où elle interprète Love Is a Crime. Elle est également choisie pour interpréter la chanson de la Coupe du monde de football : Boom. Trois autres singles seront extraits de Freak of Nature : One Day in Your Life, Why’d You Lie to Me et You’ll Never Be Alone.

2003-2006 : premier cancer, Anastacia et Pieces of a Dream

En janvier 2003, Anastacia ? déjà atteinte par la maladie de Crohn, une maladie inflammatoire chronique de l'intestin (MICI) ? découvre qu’elle souffre d’un cancer du sein. Son traitement est un succès et elle fonde alors le Breast Cancer Research Fund pour la prévention des risques de cancer du sein chez les jeunes femmes.

Anastacia entre en studio en septembre 2003 pour enregistrer son nouvel album sobrement intitulé Anastacia. Elle travaille cette fois-ci avec Glen Ballard, Dallas Austin et Dave Stewart. L’album sort en 2004 précédé de Left Outside Alone, qui amorce un changement dans l’univers musical de la jeune chanteuse puisque ce titre est beaucoup plus orienté vers le rock. L’album est n^o 1 en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas, en Australie, en Grèce, en Allemagne et en Italie. Left Outside Alone se classe n^o 1 en Australie, en Italie, en Autriche et en Suisse, il fait même partie des cinq titres les plus diffusés en radio dans le monde en avril 2004. Paradoxalement, l’album ne sort pas aux États-Unis. Trois autres singles à succès sont extraits de l’album : Sick and Tired, Welcome to My Truth et Heavy on My Heart.

En 2005, elle enregistre Everything Burns en duo avec Ben Moody, du groupe Evanescence, pour la BO du film Les Quatre Fantastiques.

En novembre de la même année, Anastacia sort son premier best of, Pieces of a Dream. Celui-ci contient tous ses singles, ainsi que trois nouveaux titres : Pieces of a Dream, I Belong to You (Il ritmo delle passione), en duo avec Eros Ramazzotti, et In Your Eyes. L’album sort également dans une édition limitée avec un second CD comportant des remixes.

2006 : Live at Last et lancement dans la mode

Le 27 mars 2006, Anastacia sort son premier DVD live : Live at last, témoignage de ses trois tournées européennes consécutives de 2004 à 2005.

Anastacia s'est lancée dans la mode, en août 2006 avec sa propre collection de vêtements en collaboration avec une marque allemande s.Oliver (en). Les lancements ont eu lieu successivement en Allemagne les 17 (Hambourg & Cologne) et 18 (Munich & Vienne) août 2006.

Le 29 mars 2007, la collection printemps/été d'Anastacia by s.Oliver a été « révélée » au public par un défilé de mode à Berlin.

2008-2009 : Heavy Rotation et nouvelle tournée

Son quatrième album s'intitule Heavy Rotation. La promotion est minime : peu de diffusion des titres en radio et des clips à la télévision.

Après la sortie de cet album, Anastacia reprend la route en juin 2009 pour une tournée européenne qui passe par la Belgique, l'Allemagne, le Danemark et le Royaume-Uni.

2012 : Night of the Proms Europe tour

À partir du mois de septembre jusqu'en décembre 2012, Anastacia part en tournée avec Night of the Proms. Elle passe par la Belgique, la Suède, le Luxembourg, l'Allemagne et la Hollande. Elle partage la scène avec des artistes tels que Art Garfunkel, Mick Hucknall de Simply Red, Naturally 7 et John Miles.

2012-2013 : It’s A Man's World, tournée européenne et nouveau cancer

Le 7 juillet 2012 via une annonce sur son compte Twitter relayé par sa page Facebook, Anastacia évoque la préparation d'un nouvel album et d'un nouveau single.

En novembre, elle revient avec une compilation de reprises rock de chansons interprétées par des hommes, telles que Best Of You des Foo Fighters et Dream On d'Aerosmith. Alors qu'elle s'apprête à lancer sa tournée européenne en avril, elle annonce le 28 février 2013 la récidive de son cancer du sein, qui l'oblige à annuler cette série de concerts. Elle continue néanmoins l'écriture de chansons pour un nouvel album, le temps de se remettre de sa maladie.

Le 20 juillet 2013, elle annonce publiquement via son compte Twitter qu'elle est guérie de son second cancer du sein et qu'elle reprend le chemin des studios pour continuer à écrire et y enregistrer son nouvel album. Le 1^er octobre 2013, Anastacia informe les médias qu'elle a subi une double mastectomie.

2014 : Resurrection

Début 2014, Anastacia annonce sur Twitter qu'elle est en train de travailler avec les producteurs John Fields et Steve Diamonds. Elle publie le single Stupid Little Things en mars 2014, titre qui fait office de prélude à son sixième album, Resurrection, qui sort le 12 mai 2014 . Même si ce nouvel album original ne rencontre pas le succès escompté, s'ensuit une tournée européenne, le Resurrection Tour. Pour cette tournée, les fans de la chanteuse américaine répondent présents. Malheureusement, Anastacia est obligée d'annuler quelques concerts au milieu de la tournée pour raisons de santé. Une fois la tournée reprogrammée, elle reprend les concerts jusqu'en août 2015.

2015-2016 : mode et nouveaux projets

En 2015, la chanteuse s'adonne une nouvelle fois à la mode en prêtant son style à la marque de bijoux TAT2. Une collection lui est dédiée, Anastacia by TAT2. Par la suite, Anastacia annonce qu'elle va lancer, courant 2016, une collection de lunettes de soleil, en référence à cet accessoire qui lui est indissociable, en partenariat avec la marque de haute couture italienne Blumarine.

Pour son retour chez Sony Music, Anastacia sort un nouveau best of composé de ses plus grands succès ainsi que deux nouveaux hits, Take This Chance et une reprise de Army of Me de Christina Aguilera. Une tournée intitulée The Ultimate Collection Tour débute après la sortie de l'album, Anastacia est de retour dans les salles et théâtres européens à peine un an après la fin de sa précédente tournée. Des changements apparaissent pour cette nouvelle tournée best- of, la mise en scène est plus élaborée que durant le Resurrection Tour, avec des danseuses/choristes qui enchaînent les chorégraphies, des effets lumineux qui suivent les mélodies et une panoplie de tenues représentant chacune des facettes de la chanteuse.

2016-2020

En octobre 2016, Anastacia annonce qu'un nouvel album doit sortir à la fin de l’année. La chanteuse utilise le site Internet PledgeMusic pour la sortie de cet album, qu'elle rend immédiatement disponible en précommande pour ses fans. Ce nouvel album est une compilation qui regroupe des titres d'Anastacia enregistrés en live durant sa tournée The Ultimate Collection Tour. La chanteuse va, d'ailleurs, reprendre la route à l'occasion de la prolongation de sa dernière tournée.

À la suite de son apparition dans l'équivalent de Danse avec les Stars au Royaume-Uni, durant la saison précédente, Anastacia devient candidate lors de la quatorzième saison de l'émission, à l'automne 2016. Sur le parquet, elle a formé un binôme avec le danseur Brendan Cole. Elle est éliminée lors de la sixième semaine, le 30 octobre 2016. La chanteuse a annoncé qu'elle reverserait la totalité des gains engendrés à la fondation Cancer Research UK qui contribue à la recherche pour lutter contre le cancer.

Le 15 septembre 2017, Anastacia sort son 7^e album, Evolution, un mélange de son pop-rock et de soul, qui marque un retour à ce dernier genre avec des sonorités plus modernes. L'album est produit par Anders Bagge et Louis Biancaniello pour Polydor Allemagne. Le premier titre Caught in the Middle bénéficie d'un très beau clip, mais l'album se vend mal et passe un peu aux oubliettes^{[style à revoir]}. Un deuxième single est extrait à la va-vite, Nobody Loves Me Better et une tournée européenne démarre en avril 2018, The Evolution Tour, avec la même équipe que « The Ultimate Collection Tour », et se poursuit jusqu'en décembre 2018.

En 2017, pour célébrer les 40 ans de sa chanson Ti Amo, Umberto Tozzi réalise une version italo-anglaise et un clip vidéo avec Anastacia^,.

En mars 2018, elle est invitée à danser lors de la troisième semaine de la 13^e saison de Ballando con le stelle, la version italienne du programme.

Depuis 2021 : début au cinéma

En 2021, elle interprète le titre American Night pour le film du même nom, dans lequel elle tient également un rôle.

Anastacia remporte en octobre 2021 la troisième saison de The Masked Singer en Australie, cette victoire en fait la première Américaine à gagner dans cette émission. Elle participe également en 2023 à la version française de l'émission en tant que star internationale, dans un costume de Kangourou.

En avril 2023, Anastacia sort en single Best Days, qui est une adaptation du titre allemand Tage wie diese du groupe de punk-rock Die Toten Hosen. L'album intitulé Our Songs sort en septembre 2023.

Discographie

Albums studio

Album live

• 2016 : A4app
• 2017 : Live At The Eventim Apollo Hammersmith 2017
• 2017 : Live At The O2 Apollo Manchester 2017

Compilations

• 2005 : Pieces of a Dream
• 2015 : Ultimate Collection

Singles

Notes et références

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • Billboard
  • Discogs
  • Last.fm
  • Munzinger Pop
  • MusicBrainz
  • Rate Your Music
  • Songkick
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • British Film Institute
  • IMDb
• Ressource relative à la littérature :
  • The Encyclopedia of Science Fiction
• (en) Site officiel

Source

Source

Premier album le 1er juin

Pas la peine de faire de la pop si on n’est pas inspiré, pas la peine de faire du rock si on n’a pas de chanson. Mais si les chansons sont aussi inspirées et immédiates que celles qui figurent sur ce premier album d’Archimède, alors il va falloir compter avec ce groupe de Laval, mené par deux frères pour qui pondre un tube semble être aussi naturel que dire « bonjour », et je dis ça si on dit « bonjour » naturellement bien sûr. Mais surtout pour dire qu’il va maintenant falloir compter avec le rock de Laval, et ça c’est vrai qu’on ne s’était pas fait à l’idée.

Laval pour beaucoup, ça restera la ville dont on peut lire le nom dans les deux sens. Mais c’est là surtout que Nico et son frère Fred ont commencé à écrire des chansons il y a quelques années avant de se baptiser Archimède, pour se donner un côté scientifique grec. En interview, la faute au temps que ça prend pour sortir un album, ils diront probablement que « cette dernière année, ils ont dû s’enfermer en studio afin de peaufiner les chansons de leur premier disque, pour les parfaire ». La vérité, c’est que les mélodies, les paroles, bref tout ce qui fait le corps et le parfum des chansons, était là dès le début. Les titres passent alors entre des mains expertes (celles de Philippe Paradis à la réalisation, d’Yves Jaget à la prise de son, de Jeff Delort au mixage et enfin de Stephen Marcussen pour le mastering), travaillant toutes à rendre l’ensemble le plus organique possible, en restant fidèles au relief des chansons. Le tout a été galvanisé par l’enregistrement live au studio Vega sur « la fameuse console avec laquelle ont enregistré les Stones ». Et quand l’écriture et l’interprétation d’une chanson sont une affaire de frangins, l’histoire du pop-rock a montré que ça valait souvent la peine qu’on s’y arrête (des Beach Boys aux Sparks en passant par les Breeders ou les Kings of Leon plus récemment). C’est normal, le public aime les bonnes chansons ; et pour une raison qu’on ignore, écrites par deux personnes du même sang, elles n’en sonnent souvent pas moins pertinentes.

Une fois composées, les chansons de Nico et Fred sont confiées à Archimède-le-groupe, soit augmenté de Cord’ à la basse et aux claviers, de Tess à la batterie, et de Guillaume à la guitare. On ne sait alors par quel tour de passe-passe les titres prennent une corpulence rock aux contours boogie qui donne parfois l’impression qu’Archimède ressuscite et modernise un son yéyé qu’on croyait bon pour les oubliettes (« Eva et les autres », « Vilaine canaille »). Il y a du rock chez Archimède, à n’en pas douter, mais surtout la propension aussi pour le tube instantané (« L’été revient », « L’amour PMU ») et le talent pas donné à tout le monde, de jouer des ballades pop matures sans en faire des tonnes (« A l’ombre », « Au diable Vauvert »).

Une simple écoute du disque permet de comprendre d’un coup le talent des frères, l’aisance insolente avec laquelle Nico et Fred synthétisent les connections pop franglo-saxonnes, de Nino Ferrer aux frères Gallagher, des Beatles à Jacques Dutronc. Chanter en français chez Archimède ce n’est pas un obstacle, c’est un atout. C’est assez rare pour qu’on en fasse état : il n’y a qu’à allumer la radio pour se rendre compte à quel point c’est un exercice périlleux, auquel beaucoup s’adonnent à un âge pourtant assez jeune pour penser une reconversion. On n’en voudra pas à Nico, rocker Gavroche, d’écrire une prose qui jongle avec une telle facilité sur l’exercice de style et les allitérations, jouant de la syllabe comme d’un instrument à part entière qui complète, on ne sait comment mais idéalement, l’écriture pop de son frère. On se surprendra forcément parfois à vérifier le livret pour être bien sûr que dans « À l’Heure H », la phrase qu’il chante est bien : « Même les nonnes/Assailliront la scène/Presque Aphones/Quand l’heure, quand l’heure, quand l’heure H aura sonné ». Vous n’aurez pas fini d’examiner le sens des mots que vous serez déjà en train d’en fredonner inlassablement le refrain, pour le simple plaisir de faire rebondir des syllabes en bouche.

On croit ou on ne croit pas en Dieu mais on est obligé de croire en une bonne chanson, dont la vertu est de tout dire en trois minutes, de réduire l’espace, le temps, l’amour et la mort à un judicieux équilibre de couplets-refrain. Elle apporte des réponses à des questions qu’on ne se posait pas forcément, elle rend l’air plus respirable. Elles sont au nombre de onze sur ce premier disque d’Archimède. No filler, comme disent les Anglais. 11 raisons de repenser Liverpool comme capitale de la Mayenne, ou Laval comme le nouveau berceau du songwriting pop-rock français.

Source

* Anthony « Romeo » Santos (Né le 21 juin 1981) (leader, chanteur, compositeur)
* Lenny « Playboy » Santos (Né le 24 octobre 1979) (guitare, arrangements)
* Max « Mikey / El Trueno / MaxAgende » Santos (basse)
* Henry « Hustlehard » Santos Jeter (Né le 15 septembre 1979) (chanteur, compositeur, chorégraphe).

Lenny et Max sont frères, Anthony et Henry sont cousins mais n'ont pas de parenté avec les deux autres.

Entre 1994 et 1999, le groupe s'appelait « Los Teenagers » et ont sorti sous ce nom Trampa De Amor.

Sortie en 2002, leur chanson Obsesión (no es amor) (avec les chœurs de Judy Santos) est l'une des danses de l'été 2004 et un gros tube en France. Il se classe (Liste des numéros 1 du Top Singles français|numéro 1 du Top Singles français] le 14 août 2004, et reste sept semaines à cette place et devient single d'argent).

Ils ont reçu le prix Lo Nuestro 2005 et 2006 du meilleur groupe tropical.

Source

Il se fait connaître en Europe avec son titre Seek Bromance sous son alias Tim Berg en 2011, qui atteint le Top 20 dans plusieurs pays, et connaît un énorme succès mondial par la suite avec son single Levels. Son morceau Wake Me Up! est un des hits de l'été 2013 et détrône de nombreux records. Selon le magazine américain Forbes, Avicii fait partie des trente personnalités de moins de 30 ans les plus influentes du monde dans le domaine musical. Il est listé depuis ses débuts dans le classement de référence du magazine anglais DJ Magazine des meilleurs DJ mondiaux dans lequel il atteint la troisième place en 2012 et 2013.

Biographie

Avicii est né à Stockholm, ville dans laquelle il habitera jusqu'en 2012. Sa mère est l'actrice suédoise Anki Lidén, son demi-frère Anton Körberg (né en 1977) est animateur de radio et télévision. Le DJ scandinave commence à produire à l'âge de dix-sept ans avec un remix de la musique du jeu Lazy Jones, sorti sur l'ordinateur Commodore 64. Le titre du remix est Lazy Lace sorti sous le label Strike Recordings.

Débuts

C'est à dix-sept ans qu'Avicii commence à poster sa musique sur des blogs de musique, sa présence sous le pseudonyme Timberman ne passe pas inaperçue et c'est sur un blog que son manager de toujours le remarque à ses débuts. Ainsi en février 2007, il poste un message qui voulait dire en substance « Salut à tous, j'espère que c'est le bon forum pour poster ça mais j'ai quelques morceaux et j'aimerais savoir ce que les autres pensent des morceaux, si vous écoutez, vous pouvez bien écrire un peu sur ce que vous avez aimé, et ce que vous n'avez pas aimé du tout . Et pourquoi ? » Aucune réponse de la part des internautes pour l'adolescent suédois, ce à quoi il se fendit d'un « No? » laconique qui ne masqua pas sa déception.

Avant d'être connu sous son nom de scène actuel, Avicii utilise différents pseudonymes (Tim Berg et Tom Hangs) pour agrandir son réseau sur sa page MySpace qu'il venait de créer afin de faire partager ses productions. Ce sont ses amis qui le poussent à diffuser sa musique sur les blogs, jugeant que celle-ci était de grande qualité. De même qu'il trouve son nom de scène un peu fortuitement, en voulant choisir un pseudo pour son MySpace, tous les pseudos qu'il désire étant pris, il se souvient qu'un de ses amis lui avait parlé du premier niveau de l'enfer bouddhiste (Avici). Il le conserve depuis en y ajoutant un 'i'. Avicii joue de la guitare et du piano mais il n'y excellait pas forcément, il continue donc sur un logiciel de musique (FL Studio), qu'un ami lui a montré et accroche tout de suite.

Influences musicales et DJing

Avicii est attiré par la production et passe le plus clair de son temps à créer des titres. Il s'inspire des DJ et producteurs Laidback Luke, Steve Angello, Tocadisco, Daft Punk, Eric Prydz ou Axwell. Il explique d'ailleurs en avril 2011 : « J'ai toujours été dans la musique, et grandi avec des frères et sœurs plus âgés. J'ai aussi eu des tas d'influences différentes, qu'il s'agisse de mes goûts musicaux tels que Leeson MC et DJ Boonie. Il y a des tas d'autres personnes qui m'ont influencé, mais je pense que les plus grandes inspirations que j'ai eues en dehors de mon manager ont été la Swedish House Mafia et Eric Prydz, ce sont eux qui, les premiers, m'ont poussé dans la musique house. »

En avril 2008, Avicii sort son premier titre, Manman, pour le label de Pete Tong Bedroom Bedlam. Il gagne le Pete Tong Fast Trax. Avicii est plébiscité à 70 % du public et sort donc le titre. Il est par la suite, contacté par de nombreux labels à travers le monde. Avicii dit vouloir créer des chansons pour des gens qui s'aiment, que ce soit à la maison ou dans les clubs, et donne une place importante à la mélodie dans ses productions. Il signe chez At Night Management en mai 2008 ; un mois après, la maison de disque parle de lui aux labels Joia Records, Vicious Grooves et Ministry of Sound. Avicii signe chez Vicious Grooves en Australie. Ses titres sont régulièrement playlistés par les DJs, il reste souvent dans son studio pour préparer de nouveaux titres. À 19 ans, il sort le single Sound of Now, suivi de son EP contenant Muja et Record Breaker, des remixes de D.O.N.S., Roger Sanchez, Richard Grey & Erick Morillo. Il enregistre également des mixes pour Livin Joy, Phonat, Little Boots, Paul Thomas. En 2009, il sort son troisième titre, Ryù, qui sera présent deux semaines dans les charts avant d'être playlisté dans Pete Tong's Essential Mix. Une semaine plus tard, il obtient le prix This Week's Essential New Tune et est nommé Track of the Week dans l'épisode 113 du podcast Tiesto's Club Life.

Avicii se révèle aux yeux du grand public en 2010, sous son pseudonyme Tim Berg, avec le tube Bromance, publié l'année suivante en version vocale sous le nom Seek Bromance. Avec ses nombreux remixes (comme celui du morceau de Bob Sinclar New New New, Drowning de Armin Van Buuren ou encore Set Me Free de Phonat), son style généralement joyeux commence à faire parler de lui sur de nombreux forums, et beaucoup d'internautes passionnés de musique électro le voient alors comme un jeune promis à un bel avenir^{[réf. nécessaire]}.

Levels et succès international

C'est en 2011 qu'Avicii va véritablement émerger avec son single mondial Levels, un titre qui contient un échantillon sonore de Something's Got a Hold on Me d'Etta James. Levels inspire très largement le rappeur américain Flo Rida pour son titre Good Feeling^{[réf. nécessaire]}. Le single est visionné plusieurs millions de fois avant sa sortie officielle et s'écoule à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde ; il est certifié disque de platine en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Australie, en Suède ainsi que deux disques d'or au Royaume-Uni et au Danemark. Avicii atteint cette année-là, la 6^e place dans le classement de référence DJ Mag. Levels est considéré comme l'un des morceaux House les plus marquants des années 2010.

Levels permet à Avicii d'exploser sur la scène internationale electro. Son style mélodique inspire de nombreux artistes parmi lesquels Basto, Matisse & Sadko ou David Guetta. En 2012, il réalise un remix du morceau Superlove de Lenny Kravitz qui obtient un large succès dans les boîtes de nuits et festivals électro. Il réalise aussi le remix du morceau Girl Gone Wild de Madonna, qui vient lui rendre visite sur scène à l'occasion de son set à l'Ultra Music Festival ; une situation qui est majoritairement critiquée sur les réseaux sociaux. Il enregistre aussi avec Salem Al Fakir le morceau Silhouettes et dépasse dans la foulée les deux millions de fans sur sa page Facebook ; à l'occasion, il sort gratuitement un morceau intitulé Two Million. Il se classe ensuite 3^e au classement de popularité DJ Mag 2012, alors que le Top 3 était occupé par Armin Van Buuren, Tiësto et David Guetta depuis deux ans de suite. Il sort ensuite Last Dance et, à la fin de l'année, I Could Be The One, une collaboration avec Nicky Romero qui était attendue depuis plusieurs mois (Avicii l'avait en effet jouée au festival Tomorrowland cinq mois avant sa sortie). Le titre apparaît notamment dans l'émission française Les Anges de la Télé-Réalité^{[réf. nécessaire]}, et se classe premier aux États-Unis et au Royaume-Uni, permettant encore à Tim Bergling d'accroître sa popularité.

Avicii x You et premier album

En janvier 2013, Tim Berg lance son projet Avicii x You. Il crée une mélodie au piano et la poste sur le site dédié aviciixyou.com, en demandant à ses fans musiciens de l'aider à trouver d'autres éléments du morceau (une ligne de basse, un break et une ligne de batterie). Le projet est baptisé « la plus grosse collaboration musicale au monde »^{[réf. nécessaire]}. En février, les gagnants sont sélectionnés par Avicii et le titre est publié sous le nom de X You. Le titre n'obtient pas un succès commercial. En début d'année, il atteint les trois millions de fans sur Facebook^{[réf. nécessaire]}, et sort à l'occasion un morceau gratuit, Three Million (Your Love Is So Amazing) avec la chanteuse Negin.

2013 est aussi l'année du premier album solo pour Avicii. Il confie au début de l'année sur Twitter qu'il y travaille et qu'il devrait profiter de l'édition 2013 de l'Ultra Music Festival pour jouer quelques-uns des titres de l'album. Sa performance sur scène crée pourtant le buzz : alors que la plupart des spectateurs s'attendent à des productions atypiques du DJ, des musiciens parmi lesquels le chanteur Aloe Blacc montent sur scène et commencent à jouer en direct avec Avicii. Sur Internet, où le live est retransmis, beaucoup affichent leur étonnement et certains n'hésitent pas à prétendre que la carrière d'Avicii est finie. La plupart des morceaux joués à ce moment, supposés être ceux de son premier album, sont totalement différents des autres titres joués par les DJ dans ce genre de festival, affichant de nettes influences pop voire country.

Dans les semaines qui suivent, le live est un sujet populaire sur Internet, et Avicii lui-même s'explique sur Facebook et Twitter : « Sur un set de 75 minutes, j'ai invité des musiciens pour une partie de 15 minutes. [?] Je voulais vraiment faire quelque chose d'amusant et différent [?] Les gens se sont emballés pour un instrument que nous avons utilisé pour une représentation en direct d'un des morceaux. » Malgré les critiques négatives qui ressortent majoritairement, certains artistes et journalistes saluent cependant la prise de risque de Tim Bergling et de son label. En avril, il publie sur Soundcloud un mix promotionnel contenant des morceaux de son album, qui sont également joués à l'Ultra Music Festival. Il compose ensuite avec deux membres du groupe ABBA le générique de la finale de l'Eurovision 2013, qui a lieu à Malmö en Suède. Le morceau intitulé We Write the Story est joué en exclusivité mondiale le 18 mai, soir de la finale.

Au mois de juin, il sort le premier single de son album : Wake Me Up!. Le titre est composé par Avicii et le guitariste Mike Einziger et chanté par Aloe Blacc. Au Royaume-Uni, le single signe le meilleur démarrage de l'année avec plus de 260 000 exemplaires vendus la première semaine, et bat des records de vente dans le monde entier durant l'été et le reste de l'année, se hissant en première position plusieurs semaines de suite sur le site Beatport mais aussi en France, aux États-Unis ou encore en Allemagne. Ironie du sort, le single est l'un des titres qui avaient été critiqués lors du set de Bergling à l'Ultra Music Festival. Entretemps, le magazine QG fait un scandale en publiant une interview avec Avicii dans laquelle ses fans sont jugés comme des drogués, et où Avicii prétendrait qu'être DJ est facile et qu'il ne se prépare pas avant ses lives. Quelques jours plus tard, l'artiste attaque directement le magazine sur le réseau social Facebook, indiquant notamment que la journaliste qui s'est occupée de l'interview « ne connaît rien à la scène électro, n'a pas envie d'en savoir plus [?] et a misérablement échoué dans son travail en déformant (les propos de Bergling). »

En septembre, il sort son premier album, True. Il connaît un succès commercial dans de nombreux pays dont le Royaume-Uni où il est rentré directement à la deuxième place des charts. La plupart des titres de son album sont un mélange entre la Progressive House caractéristique d'Avicii et des styles plus éloignés de la musique électro, comme la country. Le deuxième single de l'album, You Make Me, est chanté par Salem Al Fakir et réalise un succès commercial correct, moindre que le single précédent cependant. Le troisième single de l'album est Hey Brother chanté par Dan Tyminski, se classe entre autres numéro 1 en Suède, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. C'est aussi le quatrième single d'Avicii, avec les deux titres précédents et I Could Be The One, à atteindre la position de numéro 1 au Royaume-Uni en 2013. Le 9 novembre, il entame sa tournée True Tour au Hollywood Bowl de Los Angeles. Il annonce parallèlement sur Facebook les dates prévues pour la tournée, dont une date en France à Bercy le 14 février 2014.

Bergling se classe 3^e au classement DJ Mag pour la deuxième année consécutive en octobre, alors qu'il n'a pourtant pas fait de publicité pour la compétition contrairement à l'année précédente. Cela s'explique entre autres par le succès planétaire de son album : alors qu'il avait obtenu quatre millions de fans sur Facebook entre la création de la page en 2009 et le milieu de l'année 2013, il dépasse les douze millions de fans en mars 2014, soit huit millions de plus en sept mois. Le site Dancing Astronaut classe Avicii premier sur les « cinquante plus grands artistes de 2013. »

Avicii est l'une des têtes d'affiche de l'iTunes Festival à Londres aux côtés de Lady Gaga, Elton John, Ellie Goulding, Katy Perry entre autres et s'est produit à guichets fermés le 14 février 2014 au palais omnisports de Paris-Bercy dans le cadre de sa tournée mondiale. C'était seulement son deuxième passage à Paris après la technoparade en 2009.

Tournée mondiale et nouveaux projets

Avicii annonce sur Twitter en janvier 2014 qu'il travaille à la création d'un deuxième album dont la date de sortie n'est pas annoncée. Il participe également à une interview avec le webzine Dancing Astronaut dans laquelle il affirme : « Je ne me suis fixé aucune barrière pour mon premier album, c'est pourquoi l'album s'appelle True^{[réf. nécessaire]}. » Le 27 février 2014, la plateforme de musique en streaming Spotify annonce que son morceau Wake Me Up! est le premier titre à atteindre la barre des 200 millions d'écoutes. Sur le réseau social Instagram, son manager Ash Pournouri publie des captures d'écrans d'un album appelé True: Avicii by Avicii, qui laisse penser que le suédois préparerait un album composé des morceaux de son premier album entièrement remixés par lui-même, amenant ainsi l'occasion de donner une touche véritablement electro à certains des morceaux de l'album qui sont plus proches de la pop. La date de sortie de cet album de remixes est ensuite annoncée pour le 24 mars 2014.

Les lives de la tournée True Tour sont pour Avicii l'occasion de dévoiler au public certains de ses morceaux à venir ; ils sont souvent enregistrés et diffusés sur YouTube avec des noms donnés par les fans. Le 27 mars 2014, Avicii est contraint d'annuler un de ses concerts dans le cadre de l'Ultra Music Festival. Ce n'est pas la première fois qu'Avicii annule une de ses représentations ; en effet, il est sujet à des maux de ventre récurrents. Dans la foulée de cette hospitalisation, il annonce qu'il se fait opérer et annule dans le même temps sa participation à l'Ultra Music Festival à Miami où il était la tête d'affiche ; il est remplacé au pied levé par le DJ canadien Deadmau5.

Avicii collabore avec Chris Martin du groupe Coldplay sur la chanson A Sky Full of Stars, issue de l'album Ghost Stories du groupe anglais. Le morceau est sorti le 30 avril 2014 en tant que deuxième single de l'album. Dans la foulée Avicii a collaboré avec David Guetta pour la production du titre Lovers on the Sun, on peut y reconnaître l'emprunte du DJ Suédois bien que David Guetta lui-même ait dit qu'il avait voulu ne pas trop s'imprégner du DJ scandinave et de sa touche country et folk bien reconnaissable dans Wake Me Up! Avicii collabore également avec Billie Joe Armstrong du groupe de Green Day (No Pleasing a Woman) et de nombreux autres artistes les dates de sorties ne sont pas annoncés et les musiques sont disponibles qu'en mauvaise qualité sur les différents sites comme YouTube.

Le 3 octobre 2014, Avicii sort deux nouveaux singles, qui figureront dans son prochain album nommé Stories, ce sont The Days, une collaboration avec Robbie Williams puis Lose Myself une autre collaboration avec Wang Lee-hom, un chanteur taïwanais. Le 17 novembre, il dévoile officiellement un nouveau titre, The Nights, qui est apparu sur la bande originale de FIFA 15. La lyric video sort le 1^er décembre. Celle-ci est librement inspirée de celle du titre précédent, The Days. Enfin, le clip officiel est dévoilé le 15 décembre. Fut suivi par Feeling Good, une reprise de Nina Simone sorti le 12 mai puis, Waiting For Love, une collaboration avec Martin Garrix et Simon Aldred le 22 mai 2015.

Le 10 mars 2016, Avicii dévoile son nouveau titre, Tatse The Feeling avec Conrad Sewell pour promouvoir la marque Coca Cola.

Le 29 mars 2016, Avicii annonce qu'il mettra définitivement fin à ses tournées et shows à la fin de l'année 2016 pour des raisons de santé.

Le 28 août 2016, Avicii se produit pour la dernière fois sur la scène de l'Ushuaïa d'Ibiza. Toutefois, il n'arrête pas la musique et révèle que son prochain album suivrait dans les mois suivants, soit fin 2016-début 2017

Morceaux modifiés et non sortis

Tim Bergling a l'habitude de jouer certains de ses morceaux en live longtemps avant leur sortie, afin d'observer les réactions du public et savoir s'il doit modifier ou non le morceau. Ainsi, il a par exemple joué une première version de Levels à l'occasion d'un passage à BBC Radio 1 en décembre 2010, et le morceau sorti en octobre 2011 a subi des modifications considérables. Ses morceaux All You Need Is Love ou Heart Upon My Sleeve ont aussi été joués plus d'un an avant leur sortie officielle et ont subi quelques modifications.

Les titres Stay With You, une collaboration avec Mike Posner, Don't Give Up On Us (Let Me Show You Love), Stars, Nothing Without You ou encore un remix de Finally du groupe Kings Of Tomorrow sont joués en live depuis quatre ans pour certains et n'ont toujours pas été annoncés. Avicii a également l'habitude de jouer certains de ses morceaux avec d'autres instrumentaux, ou jouer ses propres instrumentaux avec d'autres voix. C'est par exemple ce qu'il a fait lors de sa tournée True Tour, en jouant son morceau Liar Liar, présent sur l'album, avec l'instrumental de son morceau Stars, donnant un ton beaucoup plus électro au titre. Cette technique est appelée un mashup.

Discographie

• 2013 : True
• 2014 : True (Avicii By Avicii)
• 2014 : The Days / Nights EP
• 2015 : Stories

Récompenses et nominations

• FG Awards

• DJ Mag

• NRJ DJ Awards

• NRJ Music Awards

• Billboard Music Awards

• Grammy Awards

• MTV Europe Music Awards

• American Music Awards

Notes et références

Liens externes

• Site officiel

Biographie

Il fait ses débuts en matière musicale alors qu'il est étudiant en psychologie à l'université d'Utrecht. Il mixe alors au cours de soirées étudiantes et commence à produire ses propres sons. Alors qu'il partage sur les réseaux sociaux ses productions et inconnu du grand public, sa chanson Vandaag contenant un sample du discours de Martin Luther King I have a dream atteint les premières places de nombreux charts à travers le monde, y compris en France, où il arrive n^o 1 lors de sa 41^e semaine d'exploitation. Il se consacre depuis à sa carrière de platiniste, en préparant notamment le Another Man Tour aux États-Unis.

Discographie

Albums

Singles

Alors qu'il choisissait des noms en langue néerlandaise pour ses premiers sons car n'étant à l'origine que destinés au public des Pays-Bas, il titre depuis 2014 ses créations en anglais afin de mieux se faire connaître à l'étranger, tout comme ses compatriotes Hardwell, Tiësto, Martin Garrix ou Afrojack, bien que n'ayant pas le même style musical. Son succès Vandaag fut également commercialisé sous le titre de One Day dans certains pays.

Autres singles/EP et pistes

Remixes

• 2013 : Claptone featuring Jaw - No Eyes (Bakermat Remix)
• 2013 : Goldfish - One Million Views (Bakermat Remix)
• 2013 : Robin Schulz - Same (Bakermat Remix)
• 2014 : Spada featuring Hosie Neal - Feels Like Home (Red Velvet Dress) (Bakermat Remix)
• 2014 : Fedde Le Grand & Di-Rect - Where We Belong (Bakermat Remix)
• 2014 : Alle Farben featuring Graham Candy - She Moves (Far Away) (Bakermat Remix)
• 2014 : Labrinth - Jealous (Bakermat Remix)
• 2015 : Foxes - Body Talk (Bakermat Remix)
• 2015 : Hurts - Lights (Bakermat Remix)
• 2016 : Melody Gardot - Same To You (Bakermat Remix)
• 2018 : George Ezra - Paradise (Bakermat Remix)
• 2020 : Alle Farben featuring Alexander Tidebrink - Follow You (Bakermat Remix)
• 2020 : Caravan Palace - Moonshine (Bakermat Remix)
• 2021 : Kronan & Nyaruach - Gatluak (Bakermat Remix)
• 2023 : Portugal. The Man featuring Unknow Mortal Orchestra - Summer of Luv (Bakermat Remix)

Références

Liens externes